Toen ik dit werk een paar jaar geleden maakte, had ik niet meteen voor ogen wat het zou gaan worden. Ik had ooit een paar crème-witte lapjes aan elkaar genaaid, maar ik had het naast me neer gelegd en het was verdwenen in een mand met allerlei. Toen ik het opnieuw tegenkwam zorgde de combinatie met de stof van een oud overhemd (met rood-wit miniruitje) ervoor dat ik er weer mee verder ging. Uiteindelijk groeide deze toren eruit, mijn eerste werk waar ik een duidelijke verbinding legde met architectuur en bouwkunde, een vak waarin ik ooit werkzaam ben geweest.

Sinds afgelopen weekend heeft deze toren een nieuwe eigenaar. Zijn oog viel erop omdat het hem deed denken aan kustplaatsen waar hij goede herinneringen aan heeft. De toren is een vuurtoren geworden, maar waarschijnlijk was hij de hele tijd al een vuurtoren en was ik de enige die het nog niet had gezien.

“De mosterdfles” maakte ik gelijktijdig met “a bowl of hot soup“. Het is heel erg prettig om tegelijk aan meerdere stukken te werken. Het voorkomt dat je vast komt te zitten. Als je even niet verder kunt, ga je gewoon met het andere werk verder. Ik vind het grappig dat de twee werken zo verschillend zijn.

Dit is een van mijn recente werken, “A bowl of hot soup”. De achtergrond hiervan, de drie grijsblauwe rechthoekige vormen zijn gemaakt van mijn favoriete materiaal: Oude, veel gewassen zakdoeken. Zakdoeken hebben vaak mooie zachte tinten en voelen fijn aan om mee te werken. Ze zijn dun, dus je kunt ze goed omvouwen en alle steken die je doet zijn goed zichtbaar.

Hoe kom ik aan mijn materiaal? Ik vertel erover in deze post

Ik begon met een raamkozijn, een vensterbank, een appel en een peer. Maar, zoals altijd, zocht ik naar balans in de compositie en vond dat zowel de appel als de peer het werk niet aankonden in dit werkstuk. De vaas paste beter. Bij de geborduurde elementen heb ik me laten inspireren door arceringen en symbolen op bouwkundige tekeningen.

I started out with a windowframe, a sill, an apple and a pear. But, as always, I was looking for balance in my composition and decided that the apple and the pear were not up to their task in this piece. The vase did the job much better. For the embroidery I was inspired by hatches and symbols in architectural drawings.

Mijn kunstwerk “Patched nine-patch” is door de jury geselecteerd voor deelname aan “The 9th International Biennial Exhibition of Contemporary Mini Textile Art “Scythia”. De tentoonstelling is te zien van 6 juni tot en met 21 juni 2019 in Ivano-Frankivs’k, Oekraïne.

My artwork “Patched nine-patch” has been selected by jury to be exhibited at “The 9th International Biennial Exhibition of Contemporary Mini Textile Art “Scythia”. The exhibition will take place in Ivano-Frankivs’k, Ukraine, from June 6th – June 21st 2019.

Dit is een van de werken die ik gebruik als voorbeeld in mijn workshop. Als ik met een groepje deelnemers een hele dag aan het werk ben doorloop ik stapsgewijs de manier waarop ik mijn (iets grotere) kunstwerken maak. Iedereen kan op zijn eigen manier de stappen volgen en iets maken in zijn eigen stijl. Dit werkje ben ik tijdens een workshop begonnen, maar ik heb het later afgemaakt.

Afm. 11,5 x 22cm