Category Archives: textile art

ontmoetingen

Deze werken heb ik in serie gemaakt. De achtergronden zijn machinaal patchwork maar verder zijn ze met de hand genaaid en geborduurd. Ik heb ze opgespannen om een schildersdoek en daarna ingelijst. De werken hebben niet een duidelijke onder- of bovenkant, je kunt dus zelf kiezen hoe je ze ophangt. Verder zijn ze erg leuk als 3-luik. Ik heb ze deels gemaakt tijdens zoom-meetings met vrienden. Heb je interesse in een van deze of in alledrie? Stuur me een berichtje via de contactpagina voor meer informatie en prijzen.

klaar om in te lijsten

Uitsnede blowing in the wind. kijk in mijn galerie voor een totaalbeeld

Dit werk wacht op inlijsten. Het is net iets groter dan de eerdere werken met tafels die ik maakte, maar ik denk dat ik het, zoals de meeste werken, in een 30x40cm 3D lijst zal inlijsten. Omdat ik bij het inlijsten geen lijm wil gebruiken, naai ik het werk op passepartout-karton dat ik in het formaat van de lijst snij. Het mooie aan de 3D lijsten is dat het werk zelf niet tegen de glasplaat aangedrukt wordt. Zeker bij een werk als deze, waar ik knoopjes heb gebruikt als bloemen is dat echt veel mooier. Je kan de glasplaat ook weglaten uit de lijst, dan kun je het werk veel beter zien. Maar het werk is dan wel kwetsbaarder en dat vindt niet iedereen prettig. Als je een werk bij mij koopt in een 3D lijst is de keuze aan jou. Je kunt het met of zonder glas ophangen.

praten versus schrijven

Afgelopen week luisterde ik naar mijn favoriete podcast ”Artjuice (afl. 155)” waarin Louise Fletcher en Alice Sheridan spraken over het gebruik van woorden bij beelden. Ik realiseerde me daardoor dat ik het makkelijker vind om te praten over mijn werk dan erover te schrijven. Vooral op momenten dat ik nog niet helemaal weet waar het naartoe gaat, zoals bijvoorbeeld bij bovenstaand werk. Ik denk dat ik schrijven als erg definitief ervaar en daardoor veel van wat ik opschrijf meteen in twijfel trek (ook nu :-)) terwijl praten over mijn werk meer interactie inhoudt en meer mogelijkheden open laat.

Een aanrader trouwens, deze podcast.

iets nieuws proberen

Het is leuk om af en toe iets nieuws te proberen. Zo was ik al een tijdje gefascineerd door deze Koreaanse patchworktechniek, waarvan ik dacht dat ze bojagi heette. Maar toen ik mijn poging (zie foto hierboven) daartoe op Instagram postte kwam ik er al snel achter dat het anders in elkaar zit. Bojagi zijn traditionele Koreaanse verpakkingsdoeken. Ze zijn meestal vierkant en gemaakt van ramie of zijde. Ze worden ook van patchwork gemaakt en dit heet chogakbo. Ik heb gezocht naar een website in het Nederlands met meer informatie en vond deze beschrijving bij het Quiltersgilde.

Mijn pogingen hierboven zijn niet met de hand gemaakt maar met de naaimachine. Ik hoop dat ik de delen kan samenvoegen om het geheel als vitrage voor een (klein) raam te kunnen hangen.

the white tower - verkocht

witte (vuur)toren

Toen ik dit werk een paar jaar geleden maakte, had ik niet meteen voor ogen wat het zou gaan worden. Ik had ooit een paar crème-witte lapjes aan elkaar genaaid, maar ik had het naast me neer gelegd en het was verdwenen in een mand met allerlei. Toen ik het opnieuw tegenkwam zorgde de combinatie met de stof van een oud overhemd (met rood-wit miniruitje) ervoor dat ik er weer mee verder ging. Uiteindelijk groeide deze toren eruit, mijn eerste werk waar ik een duidelijke verbinding legde met architectuur en bouwkunde, een vak waarin ik ooit werkzaam ben geweest.

Sinds afgelopen weekend heeft deze toren een nieuwe eigenaar. Zijn oog viel erop omdat het hem deed denken aan kustplaatsen waar hij goede herinneringen aan heeft. De toren is een vuurtoren geworden, maar waarschijnlijk was hij de hele tijd al een vuurtoren en was ik de enige die het nog niet had gezien.

de mosterfles - found fabric

de mosterdfles

“De mosterdfles” maakte ik gelijktijdig met “a bowl of hot soup“. Het is heel erg prettig om tegelijk aan meerdere stukken te werken. Het voorkomt dat je vast komt te zitten. Als je even niet verder kunt, ga je gewoon met het andere werk verder. Ik vind het grappig dat de twee werken zo verschillend zijn.

a bowl of hot soup - verkocht

a bowl of hot soup

Dit is een van mijn recente werken, “A bowl of hot soup”. De achtergrond hiervan, de drie grijsblauwe rechthoekige vormen zijn gemaakt van mijn favoriete materiaal: Oude, veel gewassen zakdoeken. Zakdoeken hebben vaak mooie zachte tinten en voelen fijn aan om mee te werken. Ze zijn dun, dus je kunt ze goed omvouwen en alle steken die je doet zijn goed zichtbaar.

Hoe kom ik aan mijn materiaal? Ik vertel erover in deze post

pink vase - found fabric

Roze vaas – Pink vase

Ik begon met een raamkozijn, een vensterbank, een appel en een peer. Maar, zoals altijd, zocht ik naar balans in de compositie en vond dat zowel de appel als de peer het werk niet aankonden in dit werkstuk. De vaas paste beter. Bij de geborduurde elementen heb ik me laten inspireren door arceringen en symbolen op bouwkundige tekeningen.

I started out with a windowframe, a sill, an apple and a pear. But, as always, I was looking for balance in my composition and decided that the apple and the pear were not up to their task in this piece. The vase did the job much better. For the embroidery I was inspired by hatches and symbols in architectural drawings.

patched nine-patch - found fabric

Patched Nine-patch

Mijn kunstwerk “Patched nine-patch” is door de jury geselecteerd voor deelname aan “The 9th International Biennial Exhibition of Contemporary Mini Textile Art “Scythia”. De tentoonstelling is te zien van 6 juni tot en met 21 juni 2019 in Ivano-Frankivs’k, Oekraïne.

My artwork “Patched nine-patch” has been selected by jury to be exhibited at “The 9th International Biennial Exhibition of Contemporary Mini Textile Art “Scythia”. The exhibition will take place in Ivano-Frankivs’k, Ukraine, from June 6th – June 21st 2019.